Архив рубрики: новости-2017

2017. Декабрь


ВЕСТИ ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 
автор фото: Екатерина Софронова ©

11 декабря 2017 г. состоялась отчетно-выборная конференция Творческого Союза художников России (ТСХР).
Президентом вновь избран Действительный член Российской Академии художеств, член Президиума РАХ, Председатель Поволжского отделения РАХ, член Московского Союза художников, заслуженный художник РФ, заслуженный художник Киргизской ССР, Председатель правления ЦСИ М’арс Константин Васильевич Худяков

Редакция «Русский Индивид» искренне поздравляет замечательного художника и всех художников-членов ТСХР!


Пётр ОСТАФЬЕВ, к.и.

В ПОИСКАХ РЕФЕРЕНТА

Очень часто в студенческой, да и не только в студенческой аудитории возникает вопрос, что можно считать произведением искусства, а, что не стоит. В «моих» аудиториях это касается , прежде всего, изобразительного искусства. И, хотя, существуют универсальные законы искусства, мы в этом материале, будем говорить о искусстве изобразительном, нас пренебрегая, разумеется, зон действия этих, общих законов.

Надо оговориться, что мы попытаемся разобрать возможный ответ на такой вопрос на примере искусства прошедших ста лет.

Почему ста?
Да, просто, до этого рубежа не существовало самого вопроса, А, с особенной остротой он звучит с конца пятидесятых - середины шестидесятых годов прошлого века.

Афины. Парфенон.

До этого существовало изобразительное искусство хорошее (музейного уровня) и плохое (некачественное), старое и новое, «наше» и «не наше», самодеятельное и профессиональное, любое...,  но вопроса определения грани между изобразительным искусством и не искусством, на материале двух репродукций на одном журнальном развороте не существовало.

Все изменилось с появление в широком обороте термина Contemporary Art.
Что можно сказать о этом термине?

Сергей Попов  в своей работе, размещённой в интернете, считает, что:
«Это термин исторически укоренённый - им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или — шире — модернизма, но представляет собой новой виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели (что свойственно и всем прочим видам культуры и формам знания в этот период). Оно включает в себя все больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности (а в последние десятилетия к ним добавляются и деятельность других биологических организмов, а также роботов), а вовсе не только на эпатажные и провокационные»

В чём можно согласиться с Поповым? В датировке.
В остальном все сложнее. Например, в части взаимоотношений с модернизмом, или, изобразительными практиками Модерна. Тут много тумана и неясностей, впрочем, так характерных для наших дней, когда, до сих пор, преобладающей силой на ниве искусств и философии является ПостМодерн.

Действительно, в мире существуют собрания изобразительного искусства под вывесками Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, где можно найти работы одних и тех же авторов.

Формат интернет-издания диктует нам краткость (кто станет час щурить глаза пред монитором), в то же время, интернет это большая и очень разнообразная аудитория. Поэтому постараемся минимизировать количество знаков и. по возможности, избежать обилия специальных терминов, ради той самой, разнообразной аудитории. Надеюсь, профессионалов не обидит популярность изложения.

В начале своей попытки ответа на вопрос, где пролегает грань между искусством и неискусством (изобразительным, в частности) ответим на наводящий вопрос: является ли искусство частью культуры?
Тут разночтений не будет: да, безусловно, изобразительное искусство есть часть культуры. Причём, культуры, практически без всяких исключений, быть может, кроме термина «культурный слой» в его археологичеком значении.
А что Культура? Частью чего является изобразительное искусство? Термин и древний и не очень.

Культура - понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности. Культура является предметом изучения философии, культурологии, истории, искусствознания, лингвистики...

Насчитывается несколько сотен теоретических определений (дефиниций) культуры.

Например:
«от лат. Cultura - возделывание, позднее - воспитание, образование, развитие, почитание), специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных форм и учреждений, , в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе»
(Источник: «Философский словарь»)

Если быть корректнее (Философского словаря!), то термин следует вести от от латинского слова «colere», что означает «культивировать почву». В Средние века это слово стало обозначать прогрессивный метод возделывания зерновых, что привело к возникновению термина «agriculture»(искусство земледелия). И, лишь в XVIII и XIX веках данный термин стали употреблять по отношению к людям.

«…человеческая (социальная) деятельность в ее ценностной, процессуальной, предметной и результативной определенности. Вся совокупность продуктов материальной и духовной целенаправленной деятельности человека — от орудий производства, зданий, социальных институтов и политических учреждений до языка, произведений искусств, религиозных систем, науки норм нравственности и права. »
(Источник: «Философские науки, Словарь основных терминов»).

Уточняя эти определения, многие теоретики пытаются найти общее среди подобных определений. Например, С. Черняховский подобным образом определяет это понятие:

«Культура - это не некая сфера изысканный удовольствий. Культура - это система запретов. Культурного человека от дикаря отличает не отрешенность от жизни и погружение в мир эстетического удовольствия - а знание того, что делать нельзя. Обладание и владение «системой табу». Казалось бы, наличие «табу» – элемент мира примитивных цивилизаций. Это отчасти верно - в том смысле, что именно с осознания существования запретов – начинается цивилизованность. »

То есть цивилизованный и культурный человек - это не человек, который утверждает вое право жить без ограничений, а человек, который знает, что есть вещи, которые делать нельзя и не принято: то есть, принимает над собой власть тех или иных запретов.
Это, уже, принадлежит полю нравственности.

Караваджо и Сезанн

Даже Зигмунд Фрейд не остался в стороне: «…по мере развития культуры число запретов растет. Целостная когда-то психика, действовавшая под влиянием сиюминутных агрессивных и эротических импульсов, вынуждена все чаще отказываться от их удовлетворения. С возрастанием и усложнением мира культуры, нарастает конфликт человека (его бессознательного) с культурой»
(Источник:  «Неудобства культуры» (1930)).

Конечно, фрейдисты уводят все в депрессивную плоскость, рассуждая о подавлении личности культурой.

Мы не думаем, что с таким экстремизмом чтоит соглашаться, но важно то, что, даже, одиозный философ предлагает вычленить из многочисленных дефиниций такую особенность культуры как введение ограничений.

Из всего вышесказанного выделим две, на наш взгляд, конструктивные компоненты культуры:
Первая: Культура – это система запретов (ограничений, табу, и т.д.)
Вторая: Культура, через культивирование (улучшение) античных почв, приходит к улучшению (возвышению) человека.

Возвращаясь к искусству.
Так, что принадлежит к искусству, а что - к таковому не относится? Мы же пытаемся выяснить, именно, это.Почему это важно знать? Это важно знать потому, что настоящее искусство, конечно же, несёт более концентрированный заряд культуры, чем предметы, окружающие нас в нашей жизни, но к искусству отношения не имеющие.
Например, у Л.Н. Толстого есть три критерия, которые помогают отделить искусство от ремесла, подделок под искусство (китч) и антиискусства (антикультуры). Критерии Толстого таковы:

  1. произведение искусства должно быть эстетично, т.е. красиво, совершенно, им любуются, наслаждаются, получают удовольствие от его форм
  2. художник, создающий произведение искусства, руководствуется искренним, творческим порывом, а не денежным или каким-то другим материальным расчетом;
  3. истинное произведение искусства несёт огромный заряд нравственности, т.е. учит добру, отвращает от зла.
    Произведение искусства, по Толстому, должно отвечать всем трём критериям. Если отсутствует хотя бы один из них, то это должно вызвать сомнение у зрителя, читателя, слушателя искусство это или нечто другое.

Нам представляется, что три признака это немного архаично и многословно. Уберём обязательность незаработка (все-таки, Лев Николаевич был графом Российской Империи и не самым бедным на Руси человеком)

Конструктор социума Павленский пытается работать произведением искусства. С-Пб.

Нам кажется что две основных, на наш взгляд, компоненты Культуры, вычлененные нами  выше, являются необходимыми и достаточными для для опознания произведения искусства.
Повторим их.
Первая: Культура – это система запретов (ограничений, табу, и т.д.)
Вторая: Культура, через культивирование (улучшение) античных почв, приходит к улучшению ( возвышению) человека.

По нашему глубокому убеждению для распознания произведения искусства между предложенными на рассмотрение артефактов, может (и достаточен) служить единственный критерий: УКЛАДЫВАЕТСЯ ЛИ ДАННЫЙ АРТЕФАКТ В ПОГРАНИЧНЫЕ ФЛАЖКИ КУЛЬТУРЫ?
Основанием для именно такой категоричности, является консенсусное признание искусства частью культуры.

Этого достаточно. Если укладывается, стоит тратить время на обсуждение, оценки и прочие манипуляции поверхностного и глубинного свойства.
Как это выглядит в реальности? А, так:
РОЖДЕНО ЛИ ДАННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ПУТЁМ ПРИМЕНЕНИЯ СЛОЖНОЙ, МНОГОВЕКОВОЙ СИСТЕМЫ ОГРАНИЧЕНИЙ И ПРАВИЛ. КАК НРАВСТВЕННОГО, ТАК И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СВОЙСТВА?
СОДЕЙСТВУЕТ ЛИ ДАННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ КУЛЬТИВИРОВАНИЮ (ВОЗВЫШЕНИЮ) ЧЕЛОВЕКА КАК НРАВСТВЕННОГО СУЩЕСТВА?
Если, ДА, то перед нами произведение искусства, если, НЕТ - что-то другое.
На наш взгляд, настало время перестать усложнять, в общем-то, несложный процесс. Правда тут у Contemporary Art возникают проблемы, с неизбежностью требующие сепарации. Ну, да это дело искусствоведа и зрителя, которого можно завлечь, но нельзя обмануть.ббб
Вы можете спросить:
- А как же быть с упомянутыми в начале заметок собраниями, где присутствуют произведения одного и того же автора. С Modern и Contemporary (именно тут, чаще всего, возникает ощущения необходимости проведения черты)?
Тут объяснения некрасиво житейские.
С одной стороны, это говорит о уже упомянутом выше тумане, с другой, легко объяснимо стремлением кураторов собраний усилить их хорошими работами, зачастую, не очень обращая внимание на разграничительную линию, о которой мы говорим. Ну, и, наконец, люди меняются, а авторы – люди… )


2018 январь

«Фабрика «Организм»


Московский Союз художников, Гильдия Художественного Проектирования МСХ выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту,

ПРЕДСТАВЛЯЮТ 20, 12-16 сентября
Выставка «ФАБРИКА «ОРГАНИЗМ»

Работы художников фирмы «Фабрика Art» (в составе 9 представителей) составят основу экспозиции выставки. Приглашенные для участия в выставке художники группы «Dollart” ( А.Худякова, С.Румянцева, Г.Алексеева ( С-Петербург), В. Гвоздев), а также С.Тимонин (зав.художественно-постановочной частью новой сцены Большого Театра России) и участники артели «Варка-Подарка» (креативные подарки ручной работы в стиле стимпанка) также представят на ней свои произведения.

2017. Июль


Не стало Ильи Сергеевича Глазунова.

Если подвести итоги деятельности этого неоднозначно трактуемого человека, то станет ясно, что долг каждого приличного русского человека скорбно обнажить голову.Ему много лет завидовали (можно называть вещи своими именами). Многие годы было хорошим тоном рассказывать байки типа "встретил вчера Глазунова, руки не подал"...
Этот человек искал пути решения своих проблем сам. И, часто, находил. Это не любят.
Нужды нет, что эти нелюбители, почти всегда, могли украсить своими работами лишь стены собственной двадцатиметровой мастерской, а объект нелюбви наполнял Манеж.

Глазунов оставил свыше 6 тысяч монументальных полотен, портретов, пейзажей. Есть своя Картинная галерея Ильи Глазунова на Волхонке, 13. Здесь собрано главное, что создал за свою жизнь. Эти картины завещаны народу. Его сравнивали, сравнивают и равняют с Шиловым, не замечая бьющей в глаза разницы: независимо от личных вкусовых пристрастий, бесспорным остаётся факт - один из них художник, другой  - нет.

И, наконец, после эпохи зависти к мерседесам и итальянским командировкам, пришла эра относительной тишины.В этот период Глазунов создал художественный ВУЗ (Российская академия живописи, ваяния и зодчества.Уверен, это было очень непросто, титанически непросто) и оправдал появление собственного музея (галереи) в Центре Москвы созданием и размещением в нём Музея Сословий России. Подлинные старинные костюмы, предметы утвари, картины. Все это он собирал, скупал десятки лет. Спасал от забвения.

Музей государственный. Илья Сергеевич все экспонаты передал стране. Да, и сама Московская картинная галерея Ильи Глазунова именуется государственной галереей…

Всё это это надолго внесёт имя этого человека на скрижали истории русской культуры.
А, картинки.... Сейчас не время, не место эстетическому анализу. Позже.
Впрочем, Бог с Вами, ищите недостатки.

Использована фотография: © В. Арутюнов / РИА "Новости"


потеря

3 июля 2017 года ушел из жизни АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЯЩУК

Александр Павлович родился в г. Анжеро-Судженск Кемеровской области в 1943 году.В 1963 г. окончил Саратовское художественное училище, в 1974 г. – высшее художественное промышленное училище (б. Строгановское), отделение монументальной живописи, мастерская Г. Коржева.

С 1980 года – Член Союза художников России. Участник московских, республиканских, зональных, групповых и персональных выставок. Его произведения находятся в художественных музеях Нижнего Тагила, Магнитогорска, Сум (Украина), в музеях Московской и Рязанской областей, в запасниках Союза художников России, а также в частных коллекциях. Он был участником многих московских, республиканских, зональных, групповых и персональных выставок.

Им был выполнен ряд масштабных реставрационных работ.
Осуществлена внутренняя роспись церквей в городе Ветлуга и селе Арефино Нижегородская области, в селе Роженцово Кировской области, в селе Александрово Рязанской области.
За заслуги в развитии изобразительного искусства и за ряд живописных произведений А.П. Ящук был удостоен диплома и медали Московского Союза художников.

Отпевание и прощание состоится 6 июля (четверг) в 14 часов в морге больницы Святого Алексея по адресу: Ленинский проспект, д. 27/1, стр. 14.

Проезд: от метро «Октябрьская» или «Ленинский проспект» до ост. «Улица Стасовой». Вход со стороны улицы Стасовой.


2017 август

сергей гонков. книжная и станковая графика


В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.

За  творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».

Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.

На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского "Водители фрегатов", повести Н.В. Гоголя "Портрет", сказки С.Л. Прокофьевой "Клад под старым дубом", можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко "Я, гвардии рядовой…" и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко "Сказка о путешествии белых мышей на юг".
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.

вдохновение. (Inspiration)


Товарищество живописцев Московского Союза художников и МГХИ им. В.И.Сурикова приглашают посетить выставку работ молодых московских художников, выпускников МГХИ им. В.И. Сурикова Дарьи Пустовойт, Ирины Мухамедшиной, Дарьи Будыкиной и Екатерины Балабановой, которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту ,20 с 16 по 21 мая.

Выставка будет проходить как проект «Вдохновение» («Inspiration”), и будет посвящен публичному обсуждению вечной темы в современном индивидуальном ее прочтении. Основной задачей проекта, по словам одной из участниц выставки Ирины Мухамедшиной, является возможность показать полярность восприятия окружающего мира и внутреннего мира художника, ведь картина является лишь частично проекцией внутреннего «я» созидающего человека. Что за магические тайны и преломления образов, как в зеркальной структуре, переживает любое творческое «Я», как оно соотносится, или, наоборот, не соотносится с действительностью, и расскажет эта уникальная в своем роде выставка. В живом контексте выставки , которая представляет совсем не случайно собранный здесь материал, проще понять сложную структуру взаимодействия этих полярных субстанций в вариантах творческого метода четырех различных молодых художников. Выставка представляет собой своеобразный эксперимент в создании универсального художественного языка искусства, не ограниченного никакими внешними факторами.