московская молодежная
С 15 по 29 июля 2017, в залах Московского Союза художников на Кузнецком Мосту, д. 11 и д. 20 пройдет 34-я ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ МОСКВЫ.
Будут представлены произведения (живопись, графика, театральные и кино-эскизы, скульптура) молодых членов Союза, студентов творческих ВУЗов Москвы, а так же дипломные работы, рекомендованные ГАК.
Целый ряд проектов 2017 года позволил словно пролистать страницы 85-летней истории Московского Союза. Это и выставка «Оттепель» в ГТГ, где были показаны работы художников-шестидесятников, большинство из которых были членами нашего Союза, и недавно завершившийся юбилейный проект «85 лет МСХ» в ЦДХ, и экспозиция «Художники Союза» в «Галерее Беляево», и предстоящая молодежная выставка.
сергей гонков. книжная и станковая графика
В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.
За творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».
Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.
На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского «Водители фрегатов», повести Н.В. Гоголя «Портрет», сказки С.Л. Прокофьевой «Клад под старым дубом», можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко «Я, гвардии рядовой…» и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко «Сказка о путешествии белых мышей на юг».
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.
афонские. «вечная тема»
Выставка московских художников Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема» — это четвертая экспозиция в рамках социального образовательно-творческого проекта «Жизнь через искусство: за духовность новой России». Этот проект включает серию тематических выставок, на которых художники проводят творческие встречи и мастер-классы для учащихся художественных и общеобразовательных школ, лицеев, колледжей и вузов, для тех, кто интересуется изобразительным искусством. Предыдущие выставки: «Проект графика» (МДХ, Кузнецкий мост, д.20, 2015), «Мои современники» (ГБУК «Выставочный зад «Тушино», 2015), «Праздник»( ЦДРИ, 2016).
На данной выставке, проходящей в выставочном зале Московского отделения всероссийской творческой общественной организации Союз художников России, представлены избранные живописные и графические произведения, созданные в разные периоды творчества художников. Основу экспозиции составляют картины Библейской серии, к этой теме художники относятся очень трепетно и считают главной в своем творчестве. Библейский цикл, с большим количеством фигур, с психологической характеристикой персонажей – работа невероятной трудности и ответственности. Каждая из картин имеет свой колористический строй, пластику, трактовку персонажей Священной истории. Живопись Афонских – разноплановая, многоцветная… Мазок активный, ложится в зависимости от предмета и строящегося пространства, образуя на плоскости сложную систему формообразующих элементов, связанных между собой энергией масс, распределяемых и сконструированных руками художников. Это и поиск цветового пятна, и композиционных схем построения главного и второстепенного в картине. Изначально задуманная композиция наполняется цветом, объемами, ритмами, акцентированными авторскими находками, материализуясь от условно понимаемого несуществующего и плоского изображения, до узнаваемого, обогащаясь по-своему, очень лично видимым.
иван сорокин. к 95-летию.
Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку
ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00
С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.
С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.
вдохновение. (Inspiration)
Товарищество живописцев Московского Союза художников и МГХИ им. В.И.Сурикова приглашают посетить выставку работ молодых московских художников, выпускников МГХИ им. В.И. Сурикова Дарьи Пустовойт, Ирины Мухамедшиной, Дарьи Будыкиной и Екатерины Балабановой, которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту ,20 с 16 по 21 мая.
Выставка будет проходить как проект «Вдохновение» («Inspiration”), и будет посвящен публичному обсуждению вечной темы в современном индивидуальном ее прочтении. Основной задачей проекта, по словам одной из участниц выставки Ирины Мухамедшиной, является возможность показать полярность восприятия окружающего мира и внутреннего мира художника, ведь картина является лишь частично проекцией внутреннего «я» созидающего человека. Что за магические тайны и преломления образов, как в зеркальной структуре, переживает любое творческое «Я», как оно соотносится, или, наоборот, не соотносится с действительностью, и расскажет эта уникальная в своем роде выставка. В живом контексте выставки , которая представляет совсем не случайно собранный здесь материал, проще понять сложную структуру взаимодействия этих полярных субстанций в вариантах творческого метода четырех различных молодых художников. Выставка представляет собой своеобразный эксперимент в создании универсального художественного языка искусства, не ограниченного никакими внешними факторами.
память
Московский Союз художников и секция скульптуры МСХ приглашают Вас на открытие выставки «Память» из творческого наследия скульптора Абрама Лазаревича Малахина ( 1901-1970), которая будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту,20 с 23 по 29 мая 2017 года.
Творческое наследие А.Л.Малахина обширно и многогранно. Окончив Академию Художеств в 1924 году по мастерской крупнейшего скульптора и педагога А.Т.Матвеева, А.Малахин воспринял его идеалы и отношение к пластическим ценностям, которым оставался верен всю свою жизнь.
К сожалению почти не сохранились работы А.Л.Малахина довоенного и военного периодов. В послевоенные годы скульптор активно участвует в конкурсах, посвященных И.П.Павлову, М.Е.Салтыкову-Щедрину, П.И.Чайковскому), в российских художественных выставках, в международных выставках в Брюсселе и Токио, в скульптурном оформлении зданий (павильоны ВДНХ, высотное здание на Котельнической набережной, кинотеатр «Родина», кинотеатр на ул.Беговой, Дом Культуры в Варшаве, санатории «Чайка», «Новые Сочи», ? и др.
В 1960 году А.Л.Малахин совместно с Б.Каплянским выполняет рельефы для Пискаревского мемориального кладбища в Ленинграде «Стоять насмерть», «Призыв», «Скорбь», замечательного памятника Бессмертному подвигу ленинградцев, защищавших свой город в дни блокады.
анатолий канушкин. живопись
Московский Союз художников, Товарищество живописцев МСХ, Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20,
представляют выставку:
«АНАТОЛИЙ КАНУШКИН. ЖИВОПИСЬ. К 80-летию».
20.03 — 01.04.2017
Открытие: 21 марта в 17.00
«…Тихая моя родина, Я ничего не забыл.»
/Николай Рубцов/
С 20 марта по 1 апреля 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится юбилейная выставка Анатолия Сергеевича Канушкина.
Московская школа живописи во второй половине ХХ века, являясь центром художественных исканий и кузницей кадров, воспитала целую плеяду замечательных мастеров кисти. Характерной чертой школы является «бьющий через край восторг колористического жизнеощущения» (Л. Мочалов). Анатолий Канушкин оказался в эпицентре этой волшебной стихии, и подарил искусству свои уникальные, полные жизни и созданные во имя жизни, пропитанные любовью к родине произведения, создал своим мастерством и талантом образы высокой художественной достоверности.
Анатолий Сергеевич с ученических лет был окружен замечательными живописцами. В изостудии Дома пионеров Киевского района занимался у педагогов С. В. Герасимова и Б. Н. Яковлева. В МГАХУ имени 1905 года перенимал мастерство у М. В. Добросердова, О. А. Авсияна, В. Н. Бакшеева, А. М. Дубинчика. Его одноклассниками по МСХШ и друзьями были Вячеслав Забелин, Вячеслав Стекольщиков, Млада Финогенова, Таня Осокина, Георгий Сысолятин, Николай Соломин, Геннадий Добров.
Екатерина Попушой. «мой город»
C 25 марта по 1 апреля 2017 года, в концертно-выставочном зале «В доме Нащокина» Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, состоится открытие персональной выставки члена Московского Союза Художников и Творческого Союза художников России, Екатерины Попушой «Мой город» (в рамках проекта «Фрагменты реальности»)
В экспозиции будут представлены живописные произведения автора. Основная тема живописных работ — городской пейзаж, индустриальные мотивы. Дома, мосты, дворы, арки, различные архитектурные вариации, которые выстраивают свои собственные пространства реальности, многообразие форм и их композиционные решения, переплетение плоскостей и граней, контрасты одного над другим.
Индустриальные мотивы, сами по себе, дают возможность увидеть геометричность, структурность, конструкцию. В них есть свои грани, характерный ритм и композиционное прочтение. Из пересечений и граней рождается индивидуальная динамика, которая может, как раскрываться по части композиции, так и погружать в себя, создавая свое пространство реальности.
Проект «Фрагменты реальности» представляет собой общую идею визуализации, от образа к пятну и обратно, через призму форм и предметов, с точки зрения геометрии.
Корифеи и мастера Московской школы живописи ХХ-ХХI веков
Продолжение успешного проекта «Корифеи и мастера московской школы живописи ХХ-ХХI веков», который прошел в феврале 2017 г. в залах ГБУ 
«МОССТРОЙИНФОРМ» (2-ая Брестская ул., 6), будет показан с 3 по 27 марта в залах МСХ на Кузнецком мосту, д. 20.
В экспозицию будет включен ретроспективный раздел (наследие) — живопись мастеров, творчество которых во многом определило пути развития отечественного живописного искусства ХХ века и оказало существенное влияние на сохранение и развитие московской школы живописи. Истоки этой школы, история которой насчитывает более ста лет, очень разнолики. В этом разделе будут представлены произведения из творческого наследия В. Щербакова, В. Почиталова, А. Суровцева, Б. Коржевского, Э. Браговского, В. Телина, Б. Коржевского, Т. Осокиной, М. Рудакова, Н. Любимовой и других мастеров, работы которых находятся в коллекциях ГТГ, ГРМ, крупнейших российских музеев, в зарубежных собраниях.
Кроме этого на выставке будут показаны работы современных мастеров, работающих в русле московской школы живописи, творчески развивая и обогащая ее традиции новым подходом к окружающему миру с позиции художников ХХI века: В. Глухова, А. Тутунова, В. Орловского, Ю. Павлова, И. Полиенко, Е. Павловской, И. Лотовой, Н. Тужилина, П. Грошева, Н. Соколовой других известных мастеров
Юрия Пенушкин. «РУССКАЯ СКАЗКА»
В Санкт-Петербурге, до 19 марта 2017 года в галерее «Ленинград Центр» открыта выставка интересного и не совсем обычного представителя ленинградской школы, выпускника института живописи им. И. Е. Репина, ученика А. А. Мыльникова и Е. Е. Моисеенко — Юрия Пенушкина. Его имя прозвучало в шестидесятых годах ХХ века.
Сейчас Юрий Пенушкин живет в Париже и выставка в «Ленинград Центре» стала первой крупной экспозицией за последние годы в России.Живя во Франции, Юрия Пенушкин сохранил свой заветный источник вдохновения — природу России, быт её провинции… По-прежнему, именно, здесь художник находит всё самое теплое, родное, близкое…
