Category Archives: выставки-2017
верещагин на крымском
Государственная Третьяковская Галерея (ГТГ)
7 марта 15 июля 2018
представляет МЕГАПРОЕКТ
«Василий ВЕРЕЩАГИН»
Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер. В Галерее откроется масштабная ретроспектива лучших живописных и графических работ мастера.
Цель выставки — раскрыть публике уникальную личность художника, патриота, исследователя стран и людей, живописца, сумевшего кардинально трансформировать жанр батальной картины в изобразительном искусстве.
Экспозиция, на примере творчества Верещагина, пытается решить одну из важных на сегодня теоретических и актуальных проблем -определить раницы реализма .
верхний слой
Снкт-Петербург.
14 декабря в 19:00 в Бертгольд Центре откроется концептуальная выставка «Верхний слой», на которой посетителям покажут пять инсталляций от пяти выпускников Академии Штиглица. Об этом ART1 рассказали организаторы мероприятия.
Константин Новиков, Дарья Гамулина, Ксения Пасюра, Алена Смолина и Маша Опоцкая соберутся на одной площадке, чтобы высказать свое отношение к происходящему в современном мире и современном искусстве. Их работы будут посвящены соцсетям, ожирению, пластической хирургии, жестокому обращению с животными, современным мифам и секретам. Во время открытия организуют перформанс от художницы Марии Опоцкой, посвященный маскам, которые мы ежедневно «надеваем» на себя.
«калейдоскоп» на Кузнецком
В преддверии нового 2018 года в выставочном зале Московского Союза Художников (Кузнецкий мост, 20) будет проходить выставка пятнадцати московских художников «Калейдоскоп».
На выставке будут представлены работы различных направлений и жанров: фовизм, реализм, анималистика, натюрморт, пейзаж, ню, скульптура. Участников выставки объединяет высокий профессионализм и позитивное отношение к объективной реальности.
Организатором выставки является отделение «Московский эстамп» Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников. Участники выставки: Михаил Коновалов, Владимир Щербинин, Ольга Богомолова, Владимир Филатов, Михаил Коннов, Николай Павлов, Игорь Юдкин, Ирина Маковеева, Александр Мошков, Дмитрий Ершов, Нина Любавина, Павел Ильин, Юрий Сопельняк, Даниил Сычёв, Валерий Сопп.
Выставка проходит в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, 20.
С 4 по 12 декабря с 12 до 19 часов. Выходной день – понедельник.
ЦВЕТНЫЕ МОНОЛОГИ
Московский союз художников, Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
Варвара ЛОТОВА «ЦВЕТНЫЕ МОНОЛОГИ»
23.10.2017 – 03.11.2017г.
Вернисаж: 23 октября в 17.00
С 23 октября по 3 ноября в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, д. 20 пройдёт выставка живописи Варвары Лотовой «ЦВЕТНЫЕ МОГНОЛОГИ».
В экспозиции будет представлено более 60 работ, написанных автором в разные годы.
«Фабрика «Организм»
Московский Союз художников, Гильдия Художественного Проектирования МСХ выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту,
ПРЕДСТАВЛЯЮТ 20, 12-16 сентября
Выставка «ФАБРИКА «ОРГАНИЗМ»
Работы художников фирмы «Фабрика Art» (в составе 9 представителей) составят основу экспозиции выставки. Приглашенные для участия в выставке художники группы «Dollart” ( А.Худякова, С.Румянцева, Г.Алексеева ( С-Петербург), В. Гвоздев), а также С.Тимонин (зав.художественно-постановочной частью новой сцены Большого Театра России) и участники артели «Варка-Подарка» (креативные подарки ручной работы в стиле стимпанка) также представят на ней свои произведения.
прорыв в прошлое. тарковский & плавинский
До 31 Авгусьа в Театре наций можно посмотреть интересную выставку незамеченных параллелей.
Андрей Тарковский и Дмитрий Плавинский никогда не встречались лично, но вдохновлялись одними вещами: обоих волновали русская иконопись и провинциальные города.
Съемки фильма «Андрей Рублев» Тарковского проходили в Изборске, Суздале и Владимире, примерно в это же время Плавинский путешествовал по русскому Северу и работал в церкви в Изборске.
На выставке в Новом пространстве Театра наций показывают 15 картин и офортов Дмитрия Плавинского в паре с уникальными документами, фотографиями и видео Андрея Тарковского.
Многие материалы демонстрируются впервые
2017. Август
С 13 июля с.г. в Доме-Музее К.С. Станиславского (Леонтьевский пер., д. 6, метро «Пушкинская», «Тверская») работает выставка работ известного театрального художника, народного художника РСФСР(1958), Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951) Ниссона Шифрина (1892-1961).
В историю отечественной сценографии он вошел как главный художник театра Советской Армии.
Ниссон (Нисон) Шифрин родился в семье небогатого коммерсанта; получил традиционное еврейское образование, затем был отдан на обучение в гимназию, по окончании которой, в 1911 году, подчинившись воле родителей, поступил в Киевский коммерческий институт. Одновременно, следуя собственному призванию, в 1912—1915 годах учился в школе рисования и живописи А. А. Мурашко.
В 1916 году Шифрин окончил институт, но коммерсантом так и не стал: в 1918—1919 годахучился в студии А. А. Экстер — одного из лидеров русского художественного авангарда; в 1920—1921 годах — в Украинской академии художеств в Киеве. Член ОСТ с 1925 года.
Преподавал во ВХУТЕИНе, в Полиграфическом институте, в ГИТИСе. Н. Шифрин оформил целый ряд блистательных спектаклей, в том числе «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Разлом» Б. Лавренева, «Женитьба» Н. Гоголя и др. В МХАТе Н. Шифрин работал как приглашенный художник над 7 спектаклями. Среди них — «Чайка» А.П.Чехова, работа, о которой художник мечтал всю жизнь.
На выставке можно увидеть костюмы, эскизы, макеты и документы, рассказывающие об этих постановках. Выставка называется «Конструктивизм и лирика», и в этих словах заключен принцип творческого метода Н. Шифрина. Ждем Вас, друзья, на нашей выставке.
Продлится выставка до конца Августа.
Часы работы музея: ср. и пятн. — с 12 до 19 час., четверг — с 11 до 18 час., субб., вскр — с 11 до 18 час. Выходные — пон., вторн.
сергей гонков. книжная и станковая графика
В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.
За творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».
Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.
На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского «Водители фрегатов», повести Н.В. Гоголя «Портрет», сказки С.Л. Прокофьевой «Клад под старым дубом», можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко «Я, гвардии рядовой…» и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко «Сказка о путешествии белых мышей на юг».
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.
афонские. «вечная тема»
Выставка московских художников Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема» — это четвертая экспозиция в рамках социального образовательно-творческого проекта «Жизнь через искусство: за духовность новой России». Этот проект включает серию тематических выставок, на которых художники проводят творческие встречи и мастер-классы для учащихся художественных и общеобразовательных школ, лицеев, колледжей и вузов, для тех, кто интересуется изобразительным искусством. Предыдущие выставки: «Проект графика» (МДХ, Кузнецкий мост, д.20, 2015), «Мои современники» (ГБУК «Выставочный зад «Тушино», 2015), «Праздник»( ЦДРИ, 2016).
На данной выставке, проходящей в выставочном зале Московского отделения всероссийской творческой общественной организации Союз художников России, представлены избранные живописные и графические произведения, созданные в разные периоды творчества художников. Основу экспозиции составляют картины Библейской серии, к этой теме художники относятся очень трепетно и считают главной в своем творчестве. Библейский цикл, с большим количеством фигур, с психологической характеристикой персонажей – работа невероятной трудности и ответственности. Каждая из картин имеет свой колористический строй, пластику, трактовку персонажей Священной истории. Живопись Афонских – разноплановая, многоцветная… Мазок активный, ложится в зависимости от предмета и строящегося пространства, образуя на плоскости сложную систему формообразующих элементов, связанных между собой энергией масс, распределяемых и сконструированных руками художников. Это и поиск цветового пятна, и композиционных схем построения главного и второстепенного в картине. Изначально задуманная композиция наполняется цветом, объемами, ритмами, акцентированными авторскими находками, материализуясь от условно понимаемого несуществующего и плоского изображения, до узнаваемого, обогащаясь по-своему, очень лично видимым.
иван сорокин. к 95-летию.
Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку
ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00
С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.
С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.
