Yearly Archives: 2017
иван сорокин. к 95-летию.
Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку
ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00
С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.
С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.
вдохновение. (Inspiration)
Товарищество живописцев Московского Союза художников и МГХИ им. В.И.Сурикова приглашают посетить выставку работ молодых московских художников, выпускников МГХИ им. В.И. Сурикова Дарьи Пустовойт, Ирины Мухамедшиной, Дарьи Будыкиной и Екатерины Балабановой, которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту ,20 с 16 по 21 мая.
Выставка будет проходить как проект «Вдохновение» («Inspiration”), и будет посвящен публичному обсуждению вечной темы в современном индивидуальном ее прочтении. Основной задачей проекта, по словам одной из участниц выставки Ирины Мухамедшиной, является возможность показать полярность восприятия окружающего мира и внутреннего мира художника, ведь картина является лишь частично проекцией внутреннего «я» созидающего человека. Что за магические тайны и преломления образов, как в зеркальной структуре, переживает любое творческое «Я», как оно соотносится, или, наоборот, не соотносится с действительностью, и расскажет эта уникальная в своем роде выставка. В живом контексте выставки , которая представляет совсем не случайно собранный здесь материал, проще понять сложную структуру взаимодействия этих полярных субстанций в вариантах творческого метода четырех различных молодых художников. Выставка представляет собой своеобразный эксперимент в создании универсального художественного языка искусства, не ограниченного никакими внешними факторами.
память
Московский Союз художников и секция скульптуры МСХ приглашают Вас на открытие выставки «Память» из творческого наследия скульптора Абрама Лазаревича Малахина ( 1901-1970), которая будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту,20 с 23 по 29 мая 2017 года.
Творческое наследие А.Л.Малахина обширно и многогранно. Окончив Академию Художеств в 1924 году по мастерской крупнейшего скульптора и педагога А.Т.Матвеева, А.Малахин воспринял его идеалы и отношение к пластическим ценностям, которым оставался верен всю свою жизнь.
К сожалению почти не сохранились работы А.Л.Малахина довоенного и военного периодов. В послевоенные годы скульптор активно участвует в конкурсах, посвященных И.П.Павлову, М.Е.Салтыкову-Щедрину, П.И.Чайковскому), в российских художественных выставках, в международных выставках в Брюсселе и Токио, в скульптурном оформлении зданий (павильоны ВДНХ, высотное здание на Котельнической набережной, кинотеатр «Родина», кинотеатр на ул.Беговой, Дом Культуры в Варшаве, санатории «Чайка», «Новые Сочи», ? и др.
В 1960 году А.Л.Малахин совместно с Б.Каплянским выполняет рельефы для Пискаревского мемориального кладбища в Ленинграде «Стоять насмерть», «Призыв», «Скорбь», замечательного памятника Бессмертному подвигу ленинградцев, защищавших свой город в дни блокады.
анатолий канушкин. живопись
Московский Союз художников, Товарищество живописцев МСХ, Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20,
представляют выставку:
«АНАТОЛИЙ КАНУШКИН. ЖИВОПИСЬ. К 80-летию».
20.03 — 01.04.2017
Открытие: 21 марта в 17.00
«…Тихая моя родина, Я ничего не забыл.»
/Николай Рубцов/
С 20 марта по 1 апреля 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится юбилейная выставка Анатолия Сергеевича Канушкина.
Московская школа живописи во второй половине ХХ века, являясь центром художественных исканий и кузницей кадров, воспитала целую плеяду замечательных мастеров кисти. Характерной чертой школы является «бьющий через край восторг колористического жизнеощущения» (Л. Мочалов). Анатолий Канушкин оказался в эпицентре этой волшебной стихии, и подарил искусству свои уникальные, полные жизни и созданные во имя жизни, пропитанные любовью к родине произведения, создал своим мастерством и талантом образы высокой художественной достоверности.
Анатолий Сергеевич с ученических лет был окружен замечательными живописцами. В изостудии Дома пионеров Киевского района занимался у педагогов С. В. Герасимова и Б. Н. Яковлева. В МГАХУ имени 1905 года перенимал мастерство у М. В. Добросердова, О. А. Авсияна, В. Н. Бакшеева, А. М. Дубинчика. Его одноклассниками по МСХШ и друзьями были Вячеслав Забелин, Вячеслав Стекольщиков, Млада Финогенова, Таня Осокина, Георгий Сысолятин, Николай Соломин, Геннадий Добров.
Екатерина Попушой. «мой город»
C 25 марта по 1 апреля 2017 года, в концертно-выставочном зале «В доме Нащокина» Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, состоится открытие персональной выставки члена Московского Союза Художников и Творческого Союза художников России, Екатерины Попушой «Мой город» (в рамках проекта «Фрагменты реальности»)
В экспозиции будут представлены живописные произведения автора. Основная тема живописных работ — городской пейзаж, индустриальные мотивы. Дома, мосты, дворы, арки, различные архитектурные вариации, которые выстраивают свои собственные пространства реальности, многообразие форм и их композиционные решения, переплетение плоскостей и граней, контрасты одного над другим.
Индустриальные мотивы, сами по себе, дают возможность увидеть геометричность, структурность, конструкцию. В них есть свои грани, характерный ритм и композиционное прочтение. Из пересечений и граней рождается индивидуальная динамика, которая может, как раскрываться по части композиции, так и погружать в себя, создавая свое пространство реальности.
Проект «Фрагменты реальности» представляет собой общую идею визуализации, от образа к пятну и обратно, через призму форм и предметов, с точки зрения геометрии.
Корифеи и мастера Московской школы живописи ХХ-ХХI веков
Продолжение успешного проекта «Корифеи и мастера московской школы живописи ХХ-ХХI веков», который прошел в феврале 2017 г. в залах ГБУ 
«МОССТРОЙИНФОРМ» (2-ая Брестская ул., 6), будет показан с 3 по 27 марта в залах МСХ на Кузнецком мосту, д. 20.
В экспозицию будет включен ретроспективный раздел (наследие) — живопись мастеров, творчество которых во многом определило пути развития отечественного живописного искусства ХХ века и оказало существенное влияние на сохранение и развитие московской школы живописи. Истоки этой школы, история которой насчитывает более ста лет, очень разнолики. В этом разделе будут представлены произведения из творческого наследия В. Щербакова, В. Почиталова, А. Суровцева, Б. Коржевского, Э. Браговского, В. Телина, Б. Коржевского, Т. Осокиной, М. Рудакова, Н. Любимовой и других мастеров, работы которых находятся в коллекциях ГТГ, ГРМ, крупнейших российских музеев, в зарубежных собраниях.
Кроме этого на выставке будут показаны работы современных мастеров, работающих в русле московской школы живописи, творчески развивая и обогащая ее традиции новым подходом к окружающему миру с позиции художников ХХI века: В. Глухова, А. Тутунова, В. Орловского, Ю. Павлова, И. Полиенко, Е. Павловской, И. Лотовой, Н. Тужилина, П. Грошева, Н. Соколовой других известных мастеров
Юрия Пенушкин. «РУССКАЯ СКАЗКА»
В Санкт-Петербурге, до 19 марта 2017 года в галерее «Ленинград Центр» открыта выставка интересного и не совсем обычного представителя ленинградской школы, выпускника института живописи им. И. Е. Репина, ученика А. А. Мыльникова и Е. Е. Моисеенко — Юрия Пенушкина. Его имя прозвучало в шестидесятых годах ХХ века.
Сейчас Юрий Пенушкин живет в Париже и выставка в «Ленинград Центре» стала первой крупной экспозицией за последние годы в России.Живя во Франции, Юрия Пенушкин сохранил свой заветный источник вдохновения — природу России, быт её провинции… По-прежнему, именно, здесь художник находит всё самое теплое, родное, близкое…
центр современного искусства «марс»…
В известном московском Центре современного искусства «Марс» пройдёт выставка «Human Engeneering Lab», созданная выпускниками лаборатории медиаэкспериментов Curiosity Media Lab. Информация ниже принадлежит пресс-службе ЦСИ «Марс».
Выставка погружает «в атмосферу нелегальной клиники», в которой практикуются уникальные лечение и, самое главное — ОПЫТЫ.
творческик работу преподавателей МАРХИ
Выставка творческих работ преподавателей академического рисунка МАРХИ будет проходить в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, 20 с 16 по 26 февраля 2017 года.
В экспозиции будет представлено около 150 работ работ 18 действующих преподавателей вуза (Ананьева О.П., Астахова,А.В., Ашнарина И.Н., Богатов Е.А., Журкина З.В.,Климов Э.М., Колгашкина В.А., Кочетов В.М., Липовой Т.В., Назарова Е.Н., Наров А.И., Овчаренко Г.Г., Сосунов Д.С., Струве Н.В., Романова М.Г., Федулеева О.Ю. и др.).
дмитрий и эльмира петровы. живопись
7 февраля 2017 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится торжественное открытие выставки живописи Дмитрия Валерьевича и Эльмиры Тофиковны Петровых.
Семейные выставки — одно из самых ярких и интересных событий в мире искусства. Зрителю всегда интересно прослеживать творческий путь людей, живущих бок о бок, существующих в одной среде, и наблюдать за их совместным творческим развитием.
Семья Петровых является ярким примером художественной семьи. Этот творческий дуэт имеет за своими плечами школу МГАХИ им. В.И. Сурикова, обучение в творческих мастерских РАХ под руководством братьев Ткачевых и зиждется на любви и полном взаимопонимании. Дмитрий и Эльмира настолько тесно связаны друг с другом, что стали единым целым как в жизни, так и в творчестве. При этом каждый из них самодостаточен, имеет в искусстве свое, узнаваемое, лицо и свою тему.
