Category Archives: новости-2017
«Фабрика «Организм»
Московский Союз художников, Гильдия Художественного Проектирования МСХ выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту,
ПРЕДСТАВЛЯЮТ 20, 12-16 сентября
Выставка «ФАБРИКА «ОРГАНИЗМ»
Работы художников фирмы «Фабрика Art» (в составе 9 представителей) составят основу экспозиции выставки. Приглашенные для участия в выставке художники группы «Dollart” ( А.Худякова, С.Румянцева, Г.Алексеева ( С-Петербург), В. Гвоздев), а также С.Тимонин (зав.художественно-постановочной частью новой сцены Большого Театра России) и участники артели «Варка-Подарка» (креативные подарки ручной работы в стиле стимпанка) также представят на ней свои произведения.
2017. Июль
Не стало Ильи Сергеевича Глазунова.
Если подвести итоги деятельности этого неоднозначно трактуемого человека, то станет ясно, что долг каждого приличного русского человека скорбно обнажить голову.Ему много лет завидовали (можно называть вещи своими именами). Многие годы было хорошим тоном рассказывать байки типа «встретил вчера Глазунова, руки не подал»…
Этот человек искал пути решения своих проблем сам. И, часто, находил. Это не любят.
Нужды нет, что эти нелюбители, почти всегда, могли украсить своими работами лишь стены собственной двадцатиметровой мастерской, а объект нелюбви наполнял Манеж.
Глазунов оставил свыше 6 тысяч монументальных полотен, портретов, пейзажей. Есть своя Картинная галерея Ильи Глазунова на Волхонке, 13. Здесь собрано главное, что создал за свою жизнь. Эти картины завещаны народу. Его сравнивали, сравнивают и равняют с Шиловым, не замечая бьющей в глаза разницы: независимо от личных вкусовых пристрастий, бесспорным остаётся факт — один из них художник, другой — нет.
И, наконец, после эпохи зависти к мерседесам и итальянским командировкам, пришла эра относительной тишины.В этот период Глазунов создал художественный ВУЗ (Российская академия живописи, ваяния и зодчества.Уверен, это было очень непросто, титанически непросто) и оправдал появление собственного музея (галереи) в Центре Москвы созданием и размещением в нём Музея Сословий России. Подлинные старинные костюмы, предметы утвари, картины. Все это он собирал, скупал десятки лет. Спасал от забвения.
Музей государственный. Илья Сергеевич все экспонаты передал стране. Да, и сама Московская картинная галерея Ильи Глазунова именуется государственной галереей…
Всё это это надолго внесёт имя этого человека на скрижали истории русской культуры.
А, картинки…. Сейчас не время, не место эстетическому анализу. Позже.
Впрочем, Бог с Вами, ищите недостатки.
Использована фотография: © В. Арутюнов / РИА «Новости»
потеря
3 июля 2017 года ушел из жизни АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЯЩУК
Александр Павлович родился в г. Анжеро-Судженск Кемеровской области в 1943 году.В 1963 г. окончил Саратовское художественное училище, в 1974 г. – высшее художественное промышленное училище (б. Строгановское), отделение монументальной живописи, мастерская Г. Коржева.
С 1980 года – Член Союза художников России. Участник московских, республиканских, зональных, групповых и персональных выставок. Его произведения находятся в художественных музеях Нижнего Тагила, Магнитогорска, Сум (Украина), в музеях Московской и Рязанской областей, в запасниках Союза художников России, а также в частных коллекциях. Он был участником многих московских, республиканских, зональных, групповых и персональных выставок.
Им был выполнен ряд масштабных реставрационных работ.
Осуществлена внутренняя роспись церквей в городе Ветлуга и селе Арефино Нижегородская области, в селе Роженцово Кировской области, в селе Александрово Рязанской области.
За заслуги в развитии изобразительного искусства и за ряд живописных произведений А.П. Ящук был удостоен диплома и медали Московского Союза художников.
Отпевание и прощание состоится 6 июля (четверг) в 14 часов в морге больницы Святого Алексея по адресу: Ленинский проспект, д. 27/1, стр. 14.
Проезд: от метро «Октябрьская» или «Ленинский проспект» до ост. «Улица Стасовой». Вход со стороны улицы Стасовой.
сергей гонков. книжная и станковая графика
В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.
За творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».
Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.
На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского «Водители фрегатов», повести Н.В. Гоголя «Портрет», сказки С.Л. Прокофьевой «Клад под старым дубом», можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко «Я, гвардии рядовой…» и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко «Сказка о путешествии белых мышей на юг».
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.
вдохновение. (Inspiration)
Товарищество живописцев Московского Союза художников и МГХИ им. В.И.Сурикова приглашают посетить выставку работ молодых московских художников, выпускников МГХИ им. В.И. Сурикова Дарьи Пустовойт, Ирины Мухамедшиной, Дарьи Будыкиной и Екатерины Балабановой, которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту ,20 с 16 по 21 мая.
Выставка будет проходить как проект «Вдохновение» («Inspiration”), и будет посвящен публичному обсуждению вечной темы в современном индивидуальном ее прочтении. Основной задачей проекта, по словам одной из участниц выставки Ирины Мухамедшиной, является возможность показать полярность восприятия окружающего мира и внутреннего мира художника, ведь картина является лишь частично проекцией внутреннего «я» созидающего человека. Что за магические тайны и преломления образов, как в зеркальной структуре, переживает любое творческое «Я», как оно соотносится, или, наоборот, не соотносится с действительностью, и расскажет эта уникальная в своем роде выставка. В живом контексте выставки , которая представляет совсем не случайно собранный здесь материал, проще понять сложную структуру взаимодействия этих полярных субстанций в вариантах творческого метода четырех различных молодых художников. Выставка представляет собой своеобразный эксперимент в создании универсального художественного языка искусства, не ограниченного никакими внешними факторами.
2017. Февраль
Потеря
В Москве, 22 февраля 2017 года, в возрасте 78 лет, скоропостижно скончался Народный артист РСФСР Алексей Васильевич Петренко.
Огромная. невосполнимая потеря для русской культуры.
«РУССКИЙ ИНДИВИД» скорбит вместе с родными и близкими выдающегося российского актёра.
Редакция приносит искренние соболезнования друзьям и всем знавшим и, просто, любивших актера.
Российская Академия художеств представила проект «ВМЕСТЕ». Экспонентами выставкиявляются четыре московских художника из одной творческой семьи — Народный художник РФ, академик РАХ Виктор Глухов, заслуженный художник РФ, академик РАХ Ирина Глухова, Члены-корреспонденты РАХ Максим и Александр Глуховы.
Выставка продлится с 22.02 по 12.02.2017г. Открытие выставки — 21 февраля.
вернисаж
Дмитрий Иконников. ПОЛЁТ В ВОСХОДЯЩЕМ ПОТОКЕ
К 65-летию художника.
Центральную часть экспозиции составят произведения, сделанные за последние два года, многие из них подготовлены специально к этой персональной выставке. Большой блок включает живопись художника середины 1990-х – начала 2000 гг., кроме того, будут показаны и совсем ранние, юношеские работы мастера – ещё конца 1960-х гг.
Автор на протяжении всей жизни обращается к сериям «Город: вход со двора», «Среда обитания», которые он показывает не только в художественном, но и литературно-эссеистическом воплощении. Сразу стоит отметить, что в рамках выставочного проекта в свет выйдет книга, включающая не только изобразительный ряд, но и литературные тексты, стихи Дмитрия Иконникова. Как говорит сам автор: «Это записки про жизнь, про работу, про все впечатления, которые есть и остаются у меня в памяти, и где всё абсолютно взаимосвязано».
Выставить работы последних лет – для художника, перенёсшего в 2014-м тяжёлую болезнь, которая заставила его пересмотреть многое, – сейчас главное, чтобы доказать, что в творчестве он остаётся состоятельным, ему есть о чём говорить с собой и со зрителем.
Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. Полёт в восходящем потоке – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни». Об идее выставки и о своём жизненном принципе художник Иконников говорит так: «Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я всё ещё в восходящем потоке…»
Дмитрий Иконников никогда не стремился угодить господствующим вкусам и трендам, критике и публике, но всегда находился в диалоге с художественной традицией. Его сюжетные и фигуративные композиции вполне «умещаются» в вечные жанры – пейзаж, портрет, натюрморт… Не так часто сегодня можно видеть живопись, которая обращается к зрителю на пластическом языке, равно классическом и современном. В последние годы произведения Иконникова не только воссоздают ситуации, которые происходят на наших глазах, но и представляют истории, которые раскрываются, а точнее – рассказываются прямо перед нами.
Верный своему образованию графика – художник окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, – Иконников многие работы делает на бумаге. Это касается и масштабных произведений, а также эскизов и рисунков, которые также будут представлены в рамках проекта. Кстати, Иконников – один из немногих художников, у котороых зарисовки являются не подготовительными, а самодостаточными произведениями.
Художник использует авторскую технику, а для создания фактуры нередко «включает» в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой, напоминающей, как пишут о нём искусствоведы, то естественные неровности оштукатуренной стены, то зеркальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда кажется, что перед вами – фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий.
Иконников никогда не отгораживается от своих персонажей, а причисляет себя к ним, участвуя в их «историях», будь то тяжёлые заполярные будни («Жизнь за полярным кругом», 1990) или лёгкие отражения в венецианских каналах («Отражение, 2012; «Моя Италия» 2015). А ещё «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» (2016), «Сидящие» (1998), «Бражники» (2002), «Сон» (2015), «Странник» (2006), «Это все рок-н-ролл» (2002) и многие другие работы, в которых автор нередко провоцирует зрителей увидеть в привычных вещах символические смыслы. Сумеют ли зрители понять и «прочесть» его архетипические порой подтексты и ассоциации, покажет и новый персональный проект мастера «Полёт в восходящем потоке».
Дмитрий Иконников родился 31 января 1952 года в Мурманске. С 1969, после окончания средней школы, работал художником-исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. В 1972-1976 – учился в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. В 1981 – окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1989 – участвовал в морском походе на рыболовецких ботах по Белому и Баренцеву морям, впечатления от которого послужили основой для цикла работ «Жизнь за полярным кругом». Иконников является автором иллюстраций к книгам П.Бажова «Чугунная бабушка», Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов», В.Шукшина «Охота жить», А.Афанасьева «Не любо – не слушай». Член Международного художественного фонда и Союза художников России. Член-корреспондент Российской Академии Художеств. С 1974 принял участие более чем в 150 выставках в стране и за рубежом, среди них 24 персональных.Произведения Дмитрия Иконникова находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан), в частных коллекциях России, Швеции, Германии, Дании, Ирландии, США, Японии, Южной Кореи, Италии, Франции.
(статья взята с сайта галереи ART STORY © Art Story, 2017))
фоторепортаж с открытия выставки можно увидеть здесь
