лентулов в бахрушинском


Продолжается интереснейшая выставка.
Аристарх ЛЕНТУЛОВ сам себя называл «художником солнца», а французы — даже «кубистом à la russe». Лентулов был одним из основателей общества «Бубновый валет», находил вдохновение в народном лубке, вывеске, иконе, древнерусской архитектуре и сегодня считается одним из важнейших мастеров европейского модернизма своего поколения. На выставке в Музее Бахрушина представлены театральные работы Лентулова: 70 эскизов к десятку постановок, а также афиши, программки и фотографии спектаклей — с конца 1900-х до начала 1940-х годов. Среди главных интриг — портреты жены художника, которую он каждый раз писал в новом стиле, а также индустриальные работы 1920–1930-х.

Возможность посетить выставку есть до 27 августа. Рекомендуем.

московская молодежная


С 15 по 29 июля 2017, в залах Московского Союза художников на Кузнецком Мосту, д. 11 и д. 20 пройдет 34-я  ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ МОСКВЫ.

Будут представлены произведения (живопись, графика, театральные и кино-эскизы, скульптура) молодых членов Союза, студентов творческих ВУЗов Москвы, а так же дипломные работы, рекомендованные ГАК.

Целый ряд проектов 2017 года позволил словно пролистать страницы 85-летней истории Московского Союза. Это и выставка «Оттепель» в ГТГ, где были показаны работы художников-шестидесятников, большинство из которых были членами нашего Союза, и недавно завершившийся юбилейный проект «85 лет МСХ» в ЦДХ, и экспозиция «Художники Союза» в «Галерее Беляево», и предстоящая молодежная выставка.

сергей гонков. книжная и станковая графика


В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.

За  творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».

Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.

На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского "Водители фрегатов", повести Н.В. Гоголя "Портрет", сказки С.Л. Прокофьевой "Клад под старым дубом", можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко "Я, гвардии рядовой…" и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко "Сказка о путешествии белых мышей на юг".
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.

афонские. «вечная тема»


Выставка московских художников Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема» - это четвертая экспозиция в рамках социального образовательно-творческого проекта «Жизнь через искусство: за духовность новой России». Этот проект включает серию тематических выставок, на которых художники проводят творческие встречи и мастер-классы для учащихся художественных и общеобразовательных школ, лицеев, колледжей и вузов, для тех, кто интересуется изобразительным искусством. Предыдущие выставки: «Проект графика» (МДХ, Кузнецкий мост, д.20, 2015), «Мои современники» (ГБУК «Выставочный зад «Тушино», 2015), «Праздник»( ЦДРИ, 2016).

На данной выставке, проходящей в выставочном зале Московского отделения всероссийской творческой общественной организации Союз художников России, представлены избранные живописные и графические произведения, созданные в разные периоды творчества художников. Основу экспозиции составляют картины Библейской серии, к этой теме художники относятся очень трепетно и считают главной в своем творчестве. Библейский цикл, с большим количеством фигур, с психологической характеристикой персонажей – работа невероятной трудности и ответственности. Каждая из картин имеет свой колористический строй, пластику, трактовку персонажей Священной истории. Живопись Афонских – разноплановая, многоцветная… Мазок активный, ложится в зависимости от предмета и строящегося пространства, образуя на плоскости сложную систему формообразующих элементов, связанных между собой энергией масс, распределяемых и сконструированных руками художников. Это и поиск цветового пятна, и композиционных схем построения главного и второстепенного в картине. Изначально задуманная композиция наполняется цветом, объемами, ритмами, акцентированными авторскими находками, материализуясь от условно понимаемого несуществующего и плоского изображения, до узнаваемого, обогащаясь по-своему, очень лично видимым.

иван сорокин. к 95-летию.


Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку

ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00

С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.

С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.