… или, ХУДОЖНИКИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, КТО ОНИ?

Сегодня, эта профессия называется «графический дизайнер».
Скажу сразу, мне не нравится сам термин «дизайн». Он необъятен (при его использовании, иногда, в сознании возникает очень узкая зона прикладного искусства, иногда, кажется, что всё, что нас окружает есть дизайн. Неплохое поле для спора философов, но, при практическом использовании вносит путаницу), хотя, сегодня, в обывательских разговорах, этим термином, чаще всего, обозначают именно графический дизайн и графических дизайнеров, т.е., предмет данной заметки, который, по просьбе редакции, мне предстоит очень сжато обозреть.

В общем, это понятно. Иные области дизайна обыватель часто даже не ассоциирует с ним.

Легковые автомобили стали настолько «никакими», что с ними уже мало кто связывает слово «дизайнер», обезличенное  «дизайн», может быть, но не какие-то там «художники»;
интерьеры пока держатся, но, думается, оттого, что каждый, сделав ремонт в квартире, хочет ввернуть что-то, типа:
— «Ну, а, дизайн, естественно, мой…»;
точно, мало кто догадывается, что БелАЗы  делали выдающиеся дизайнеры (Alfa Romeo,  и то, лет десять, как утеряла публичность своих дизайнеров,  а про Заха Хадид, нужно говорить  как о «королеве кривых», архитекторе, сломавшем «общепринятое», хотя, она — человек, применивший один из подвидов дизайна (дизайн предмета) к стоечно-балочной конструкции, т.е., скорее, дизайнер.

И, кстати, в основных словарях Английского языка, родившего термин, с определениями его тоже, как-то, не задаётся.

Мне ближе термин из советского перечня специальностей (кто понимает, тот знает, что это небессмысленный документ) 1975 года, где присутствовали термины «промышленная графика» и «художник-конструктор» («проектировщик»).

Дизайн (графический дизайн, в частности) проник в новый вариант документа в 1987 году, с введением в оборот в 1988/1989 учебных годах.

Это потребовало перестройки учебных планов, структур соответствующих ВУЗов, а дипломы 1989 года сделало уникальными, они заполнены почти по желанию выпускника: с одной стороны, этот выпускник, делал диплом уже на кафедре графического дизайна, а, значит, он — графический дизайнер, а, с другой — поступал он и получал образование на кафедре и по специальности «промышленной графики» и это не просто слова, это — пятилетние учебные планы его подготовки и, значит, он — художник промышленной графики.

Вот, такая получилась «путАница», как говорил дружественный, уже покойный Гиви, грузино-московский бонвиан семидесятых, начала восьмидесятых.

Но, пользоваться я буду не любимым термином «промышленная графика», а общепонятным «графический дизайн», дабы, хоть кто, да дочёл бы.
Часть этого небольшого текста будет нейтрально обзорной, другая — почти лирической.

Итак, графические дизайнеры (кроме мальчиков и девочек из типографий, где «дизайн бесплатно!», при всей мужской солидарности с мальчиками и любви к девочкам) это специалисты в области визуального искусства, трактуемого широко, которые создают визуальные решения для передачи информации, формирования и формулирования  смыслов и решения конкретных задач. Они работают на стыке утилитарности (практичности, функциональности) и художественности (эстетики, творческого выражения) средствами изобразительных искусств, что особенно легко заметить в таких сферах, как городская среда, в целом, или экспозиционные проекты, в частности.

Утилитарность и художественность в работе графического дизайнера

Утилитарность — ключевая черта графического дизайна. В отличии от изобразительного искусства, где творчество — акт свободного самовыражения, дизайн направлен на решение конкретных задач: повышение узнаваемости бренда, увеличение конверсии, улучшение пользовательского опыта, организацию пространства и т. д…

Например, в рекламе дизайнер создаёт визуальные образы, которые привлекают внимание, воздействуют на эмоции и рассказывают о продукте. В музейных экспозициях помогает ориентироваться в пространстве, понимать контекст экспонатов, получать информацию в доступной форме.

Художественность в графическом дизайне проявляется через эстетику, композицию, выбор цветовой гаммы и шрифтов. Дизайнер должен обладать художественным вкусом, чувством стиля, умением работать с формой и цветом. Желательно обладать классическим художественным образованием, ибо, как ни крути, корни всех современных изобразительных (визуальных) практик лежат в античности. Она, её эчтетические практики есть оселок позднейших усилий и поисков и споров.
Однако, в отличии от свободного художника, графический дизайнер (и, дизайнер, вообще) обязан сопрягать художественное выражение с задачами проекта и ожиданиями заказчика. Это очень непросто.

Графический дизайн в музее и на улице

Графический дизайн, прежде всего, является коммуникативной дисциплиной.
В упоминавшихся экспозиционных пространствах графика играет архиважную роль в передаче информации, создании атмосферы и привлечении внимания посетителей. Графические дизайнеры определяют общий стиль, цветовую гамму, шрифты, разрабатывают навигацию, информационные панели, этикетки, инфографику и другие элементы. Они могут использовать интерактивные графические элементы (сенсорные экраны, мультимедийные установки, проекции с виртуальной реальностью), чтобы вовлечь посетителей и углубить их понимание темы выставки.

Или, вот, пример из немного иной темы в графическом дизайне.

Это логотип музея Метрополитен (The Met), Он был обновлён в 2016 году: буквы The Metropolitan — The Met вписаны в кквадрат, что символизирует сближение посетителя с искусством, через возникновение подсознательной изобразительной «плоскости». Шрифт сочетает классические и современные формы, отражая масштабность коллекции музея, через, ту самую, связь с Традицией.
Вроде, простенько, но такое большое и дорогостоящее заведение, поверьте, нашло достаточно резонов для редизайна Стиля, а сегодня, нельзя не упомятуть «и средств». Это дорого.
В городской среде графический дизайн проявляется в оформлении улиц, навигации, рекламе, брендинге городских пространств. Уличные инсталляции, арт-объекты, дизайн общественных пространств (указатели, таблички, схемы метро) — всё это работа графических дизайнеров. Они помогают сделать городскую среду более понятной, привлекательной, оригинальной и запоминающейся.

Значение повышения роли графических дизайнеров

Рост значимости графических дизайнеров связан с несколькими факторами:
—   Увеличение роли визуальной коммуникации. В эпоху иллюзорной, но, оттого не менее заметной и гнетущей, информационной перегрузки и, увы, параллельной интеллектуальной деградации визуальные образы становятся ключевым способом передачи информации. Графический дизайн помогает сделать сложные данные доступными, а бренды — узнаваемыми. Тем более, что ввиду безумного расцвета маркетинга бренды начали мелькать подобно кадрам киноплёнки, цикл их жизни, от появления до забывания кратно укоротился по времени, что не позволило опустить ни одной стадии этого цикла. Востребованность графического дизайна возросла.
—   Трансформация музейной и городской среды. Музеи и города всё чаще воспринимаются как пространства для взаимодействия и погружения. Графические дизайнеры помогают создавать инклюзивные, доступные и эмоционально насыщенные среды, которые привлекают новую аудиторию, или, сделать возможной ориентировку в сложившихся.
—   Технологические инновации. Развитие цифровых инструментов (3D-моделирование, анимация, интерактивные платформы) расширяет возможности графического дизайна, позволяя создавать сложные и многогранные проекты. Существует масса вопросов по самой необходимости вовлечения этих технологий, но есть и сам факт их состоявшегося включения в сферу графического дизайна.
—   И, наконец,  не смотря на то, что имя, например, Ван Гога, сегодня не знает только медицинский кретин (спасибо, «инфосреде»), но, знанием имени всё и ограничивается. Ну, ещё слышали «про ухо» и, это всё. Вермеера не станем и упоминать.
Несколько десятилетий тому (всего то!) о их работах писали книги, мастера всех видов искусств погружали своих зрителей/слушателей/читателей в мир аллюзий на их творчество. Было. Сегодня мы чаще всего слышим цены и обсуждаем цены (если обсуждаем). В известном смысле искусство, вообще и искусство изобразительное, в частности, покидает нас. Сегодня премьера, или «раскрученная» выставка – повод, скорее светский, социальный, элемент тусовочный, а не импульс для эмпатии и размышлений над смыслами. Даже, посетив музей, мы проходим мимо музея. Мы не говорим о количестве физически не посетивших.
Ситуация ни сказать, чтобы новая, такие периоды бывали в истории, и, сейчас – такой.
В этой ситуации, графический дизайн становится одним из немногих вариантов «встречи с прекрасным» для миллиардов жителей земли. Причём, ежедневным и легкодоступным. Просто открой глаза.

Требования к современным графическим дизайнерам,

в этой связи, должны вырасти, это объуктивно, однако адекватного роста качества (уровня подготовки) дизайнеров мы, к сожалению, не наблюдаем. Тут масса причин, почти все они объективны, но эти объяснения не меняют результат.

Считается, что для успешного решения современных задач, графические дизайнеры должны обладать некоторым набором качеств. Давайте, по-модному, поделим их на две группы качеств:
1. HARD SKILLS
—   В начало перечня, я бы поставил художественное образование. Отсутствие такового не может быть формальным препятствием, но наличие  ставит здание вашей карьеры на твёрдый фундамент, прежде всего, знаний. Человечество появилось не одновременно с вами и вашими заказчикамии и, к моменту вашего прихода, сумело накопить некоторое количество знаний, часть которых не помешает и вам.
—   Технические навыки.
Владение программами (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma и др.). Если нет образование. Обязательно самообразование в области принципов композиции, типографики, колористики.
—   Аналитическое мышление и понимание задач бизнеса.
Умение анализировать целевую аудиторию, формулировать ключевые сообщения, адаптировать дизайн под разные платформы и условия.
—   Хотeл было упомянуть «креативность» ( куда теперь без неё), но подумал и упомяну стырые добрые творческие способности,
в нашем случае, способность генерировать эстетически привлекательные и запоминающиеся образы.
—   Насмотренность (это общее для визуалов) и знание трендов.
—   Постоянное изучение новых направлений в дизайне, умение адаптировать тренды под конкретный проект.
2.SOFT SKILLS.
—   Коммуникабельность, умение работать в команде, самоорганизация, способность аргументировать свои решения.
—   Готовностью к постоянному обучению. Технологии и тренды, действительно,  быстро меняются, поэтому дизайнеру важно непрерывно развиваться.

В музейном и городском контексте дополнительно требуется умение работать с историческими материалами, учитывать архитектурные особенности пространства, создавать инклюзивные решения для разных групп посетителей (помните, я упоминал образование? Не обязательно, но, без него трудно).­

Т.е., графические дизайнеры становятся ключевыми специалистами в создании связного и эффективного визуального языка, который объединяет функциональность и художественность, делая информацию доступной, а пространства — живыми и запоминающимися.

Что мне ещё, в дополнение к этой барабанщине, хотелось бы непременно упомянуть, говоря о роли графического дизайна  и дизайна, в целом? На полтона ниже, что ли…
Не так давно, в историческом исчислении, закончилась т.н., «Холодная война». Считается, что мы (наша страна) её проиграли и, тем самым, сами доказали отсутствие собственного исторического пути и собственных исторических достижений. Выросло уже два поколения, воспитанных в этой системе координат.
Не время, не место, да, и не мне заниматься агитацией. Но, это не значит, что следует уклониться от анализа, тем более, как мне кажется, касающегося обсуждаемого явления.
Что мы знаем о недавнем прошлом? Вот, я, например, так себе, но, помню вторую половину шестидесятых и неплохо — семидесятые годы прошлого века. Это, кое-что, хотя и мало. Но, есть такая штука, как кинематограф.

Нет, не HolyWood, там уже слишком давно «центр агитации и пропаганды», там слишком давно снимают «кино про терминатора», как бы его ни звали на каждом конкретном отрезке технологического развития.
Есть великий европейский кинематограф, значительная часть которого до сравнительно недавнего времени, и даже сейчас, кое-что, финансировалась и финансируется государственными бюджетами, всё более, конечно, утрачивающими суверенность.
И, тем не менее…. Такой порядок вещей, иногда требовал, иногда позволял снимать кино не «про терминатора», но, «про жизнь». Зрителя, ведь, может удержать в кинотеатре только  сказка (с этим –  в Америку) и кино про него, «про зрителя». И, вот в кино «про него», его и не обманешь. Нужно показывать правду. Отсюда все эти подзабытые модификации европейского реализма, эстетической формы правды.
Хочу напомнить, что всё это, исключительно, о графическом дизайне и его роли.
Не думаю, что многие захотят, да и смогут посмотреть европейские фильмы пятидесятых-семидесятых (это, собственно, десятилетия, в которое мы «проиграли» холодную войну, войну, в сущности, за души и мозги) годов. Сегодня, клиповое мышление и клиповое восприятие, скорее всего, не позволят зрителю выдержать такое кино, но его роль и его воздействие, в те годы, были столь велики, что стоит, хотя бы, попробовать.

Но, давайте вернёмся к, собственно, нашей проблематике. Если мы сравним визуальные миры советских и французских, итальянских, немецких кинолент «о жизни» людей (людей, а не Бондов!) того времени, мы не увидим разницы, кроме региональных и национальных особенностей, исторических, или, временных. В целом «декорации» будут одинаковыми. Ситуации и проблемы будут разными , но не более , чем в тех же границах расхождений. Общая жизненная нагрузка на персонажей будет схожей, если ни работающей в пользу советских киногероев. И эти фильмы шли в наших кинотеатрах. Шли свежими, т.е.., актуальными. И мир показываемый нашему зрителю, был актуальным, и никаких «эдемов» там не было. И показывали этот мир без эдемов лучшие, а часто, великие европейские мастера…
Но, что-то, неизбывно «в Париж хотелось»…
Что-то создавало перепад давления, влекущий человеков, как сорванные листки, на Запад… В чём была разница между миром вокруг и миром на экране?
В графическом дизайне. Мне, порой, кажется, что холодную войну выиграли западные графические дизайнеры.
Эту «разницу давления» создавал графический дизайн. В той, экранной жизни, всё было так же, но, это всё было покрыто шрифтами и цветными плоскостями: бутылки всческих виски/джинов, конечно, манили сами по себе, но, и бутылка, и этикетка (упаковка) сверкали дизайном (графическим), на стенах в той жизни висели бесконечные постеры, мимо витрин под броскими вывесками, катили авто с не менее броскими надписями на бортах. Бедный алжирский мигрант нёс на своей синей футболке жёлтые буквы логотипа LEE, Levi’s… Да, какой угодно, но, всегда яркий, всегда броский. А сигареты? Их дым становился вкуснее от чётких шрифтовок MarIBoro на фасадах зданий и придорожных щитах (билбордах). Даже в холодильнике пьющего холостяка оказывался целый мир дизайна, тут на каждый кусочек сыра находился свой графический дизайнер….
В общем, это была вселенная, очень похожая на нашу, но, кроме кислорода, и наравне с ним, там всюду присутствовал графический дизайн, структурируя, заполняя, раскрашивая эту, такую похожую вселенную. Иногда этот дизайн проникал в наш мир в виде яркого журнала, тех же принтов, порясающих красоток с обложек TOP of the POPS и манил, манил…
Задумайтесь о вкладе дизайнеров в борьбу на фронтах Холодной войны.
Повышается ли (действительно) сегодня роль графических дизайнеров? На мой взгляд, нет. Вчера ещё повышалась, а сегодня — уже, нет.
По крайней мере, в России, которая, по привычке, пропускает некоторые этапы существования (приведённый выше лого The Metropolitan показывает, что «там» ещё не готовы отказаться от графического дизайна).
Пик этой роли в нашей постсоветской истории, на мой взгляд, пришёлся на рубеж тысячелетий.
Затем, гениальный Джобс одним iPhone «убил» множество профессий сразу. Сегодня каждый персонаж фотограф (под фотографией он, правда, понимает совсем не потрясающие ум и души снимки из 60-х, 70-х, а, чаще всего, себя на фоне очередного диснейленда, в крайнем случае, лапку таракана выхваченную цифровым зумом). Это не важно. Объектив и бесспорная фиксация момента делают его фотографом.

А, фотография, кроме всего, один из столпов рекламы.
Но, и реклама ушла туда же, в смартфон. У неё теперь убогое разрешение, нет цвета, чаше всего, нет формы, но и это не важно.  Всё чаще, представители человечества удовлетворяются простым, почти вербальным месседжем «Идите туда и купите это».
В принципе, результат трансформации уже ниже тесных газетных объявлений в рамочках, заполнявших газетные полосы конца XIX, начала XX века. Эти «Пилюли доктора Борменталя…», ненадолго, стали было косплеить, но быстро бросили, стремительно «прошли ещё один уровень вниз». Но, это работает.

Стоит ли плакать? Нет, не стоит. Ничто не утрачено, пока не утрачена Традиция. Вот, её нужно беречь. А, самим готовиться к интересной работе, готовить новых графических дизайнеров, готовить хорошо. Жизнь,видимо, циклична, как эфир Animal Planet, и за отметкой «0», следует «+1», «+2». Etc. …
Вечны не только музыка.