иван сорокин. к 95-летию.
Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку
ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00
С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.
С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.
вдохновение. (Inspiration)
Товарищество живописцев Московского Союза художников и МГХИ им. В.И.Сурикова приглашают посетить выставку работ молодых московских художников, выпускников МГХИ им. В.И. Сурикова Дарьи Пустовойт, Ирины Мухамедшиной, Дарьи Будыкиной и Екатерины Балабановой, которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту ,20 с 16 по 21 мая.
Выставка будет проходить как проект «Вдохновение» («Inspiration”), и будет посвящен публичному обсуждению вечной темы в современном индивидуальном ее прочтении. Основной задачей проекта, по словам одной из участниц выставки Ирины Мухамедшиной, является возможность показать полярность восприятия окружающего мира и внутреннего мира художника, ведь картина является лишь частично проекцией внутреннего «я» созидающего человека. Что за магические тайны и преломления образов, как в зеркальной структуре, переживает любое творческое «Я», как оно соотносится, или, наоборот, не соотносится с действительностью, и расскажет эта уникальная в своем роде выставка. В живом контексте выставки , которая представляет совсем не случайно собранный здесь материал, проще понять сложную структуру взаимодействия этих полярных субстанций в вариантах творческого метода четырех различных молодых художников. Выставка представляет собой своеобразный эксперимент в создании универсального художественного языка искусства, не ограниченного никакими внешними факторами.
память
Московский Союз художников и секция скульптуры МСХ приглашают Вас на открытие выставки «Память» из творческого наследия скульптора Абрама Лазаревича Малахина ( 1901-1970), которая будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту,20 с 23 по 29 мая 2017 года.
Творческое наследие А.Л.Малахина обширно и многогранно. Окончив Академию Художеств в 1924 году по мастерской крупнейшего скульптора и педагога А.Т.Матвеева, А.Малахин воспринял его идеалы и отношение к пластическим ценностям, которым оставался верен всю свою жизнь.
К сожалению почти не сохранились работы А.Л.Малахина довоенного и военного периодов. В послевоенные годы скульптор активно участвует в конкурсах, посвященных И.П.Павлову, М.Е.Салтыкову-Щедрину, П.И.Чайковскому), в российских художественных выставках, в международных выставках в Брюсселе и Токио, в скульптурном оформлении зданий (павильоны ВДНХ, высотное здание на Котельнической набережной, кинотеатр «Родина», кинотеатр на ул.Беговой, Дом Культуры в Варшаве, санатории «Чайка», «Новые Сочи», ? и др.
В 1960 году А.Л.Малахин совместно с Б.Каплянским выполняет рельефы для Пискаревского мемориального кладбища в Ленинграде «Стоять насмерть», «Призыв», «Скорбь», замечательного памятника Бессмертному подвигу ленинградцев, защищавших свой город в дни блокады.
анатолий канушкин. живопись
Московский Союз художников, Товарищество живописцев МСХ, Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20,
представляют выставку:
«АНАТОЛИЙ КАНУШКИН. ЖИВОПИСЬ. К 80-летию».
20.03 — 01.04.2017
Открытие: 21 марта в 17.00
«…Тихая моя родина, Я ничего не забыл.»
/Николай Рубцов/
С 20 марта по 1 апреля 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится юбилейная выставка Анатолия Сергеевича Канушкина.
Московская школа живописи во второй половине ХХ века, являясь центром художественных исканий и кузницей кадров, воспитала целую плеяду замечательных мастеров кисти. Характерной чертой школы является «бьющий через край восторг колористического жизнеощущения» (Л. Мочалов). Анатолий Канушкин оказался в эпицентре этой волшебной стихии, и подарил искусству свои уникальные, полные жизни и созданные во имя жизни, пропитанные любовью к родине произведения, создал своим мастерством и талантом образы высокой художественной достоверности.
Анатолий Сергеевич с ученических лет был окружен замечательными живописцами. В изостудии Дома пионеров Киевского района занимался у педагогов С. В. Герасимова и Б. Н. Яковлева. В МГАХУ имени 1905 года перенимал мастерство у М. В. Добросердова, О. А. Авсияна, В. Н. Бакшеева, А. М. Дубинчика. Его одноклассниками по МСХШ и друзьями были Вячеслав Забелин, Вячеслав Стекольщиков, Млада Финогенова, Таня Осокина, Георгий Сысолятин, Николай Соломин, Геннадий Добров.
Екатерина Попушой. «мой город»
C 25 марта по 1 апреля 2017 года, в концертно-выставочном зале «В доме Нащокина» Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, состоится открытие персональной выставки члена Московского Союза Художников и Творческого Союза художников России, Екатерины Попушой «Мой город» (в рамках проекта «Фрагменты реальности»)
В экспозиции будут представлены живописные произведения автора. Основная тема живописных работ — городской пейзаж, индустриальные мотивы. Дома, мосты, дворы, арки, различные архитектурные вариации, которые выстраивают свои собственные пространства реальности, многообразие форм и их композиционные решения, переплетение плоскостей и граней, контрасты одного над другим.
Индустриальные мотивы, сами по себе, дают возможность увидеть геометричность, структурность, конструкцию. В них есть свои грани, характерный ритм и композиционное прочтение. Из пересечений и граней рождается индивидуальная динамика, которая может, как раскрываться по части композиции, так и погружать в себя, создавая свое пространство реальности.
Проект «Фрагменты реальности» представляет собой общую идею визуализации, от образа к пятну и обратно, через призму форм и предметов, с точки зрения геометрии.
