Category Archives: выставки-2017

прорыв в прошлое. тарковский & плавинский


До 31 Авгусьа в Театре наций можно посмотреть интересную выставку незамеченных параллелей.
Андрей Тарковский и Дмитрий Плавинский никогда не встречались лично, но вдохновлялись одними вещами: обоих волновали русская иконопись и провинциальные города.
Съемки фильма «Андрей Рублев» Тарковского проходили в Изборске, Суздале и Владимире, примерно в это же время Плавинский путешествовал по русскому Северу и работал в церкви в Изборске.
На выставке в Новом пространстве Театра наций показывают 15 картин и офортов Дмитрия Плавинского в паре с уникальными документами, фотографиями и видео Андрея Тарковского.
Многие материалы демонстрируются впервые

2017. Август


С 13 июля с.г. в Доме-Музее К.С. Станиславского (Леонтьевский пер., д. 6, метро «Пушкинская», «Тверская») работает выставка работ известного театрального художника, народного художника РСФСР(1958), Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951) Ниссона Шифрина (1892-1961).

В историю отечественной сценографии он вошел как главный художник театра Советской Армии.



Ниссон (Нисон) Шифрин родился в семье небогатого коммерсанта; получил традиционное еврейское образование, затем был отдан на обучение в гимназию, по окончании которой, в 1911 году, подчинившись воле родителей, поступил в Киевский коммерческий институт. Одновременно, следуя собственному призванию, в 1912—1915 годах учился в школе рисования и живописи А. А. Мурашко.

В 1916 году Шифрин окончил институт, но коммерсантом так и не стал: в 1918—1919 годахучился в студии А. А. Экстер — одного из лидеров русского художественного авангарда; в 1920—1921 годах — в Украинской академии художеств в Киеве. Член ОСТ с 1925 года.

Преподавал во ВХУТЕИНе, в Полиграфическом институте, в ГИТИСе. Н. Шифрин оформил целый ряд блистательных спектаклей, в том числе «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Разлом» Б. Лавренева, «Женитьба» Н. Гоголя и др. В МХАТе Н. Шифрин работал как приглашенный художник над 7 спектаклями. Среди них — «Чайка» А.П.Чехова, работа, о которой художник мечтал всю жизнь.

На выставке можно увидеть костюмы, эскизы, макеты и документы, рассказывающие об этих постановках. Выставка называется «Конструктивизм и лирика», и в этих словах заключен принцип творческого метода Н. Шифрина. Ждем Вас, друзья, на нашей выставке.
Продлится выставка до конца Августа.

Часы работы музея: ср. и пятн. — с 12 до 19 час., четверг — с 11 до 18 час., субб., вскр — с 11 до 18 час. Выходные — пон., вторн.

2017 сентябрь

сергей гонков. книжная и станковая графика


В Июле, в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдёт ВЫСТАВКА КНИЖНОЙ И СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ СЕРГЕЯ ГОНКОВА.

За  творческую жизнь Сергей Григорьевич Гонков проиллюстрировал более 50 книг. Вышедшие из-под его кисти образы очень разные и по сути (среди них и бесконечно любимые всеми Чебурашка и крокодил Гена, и герои Чехова, Гоголя, Тургенева, Булгакова, и персонажи русской и зарубежной истории), и по манере исполнения. Художник, вслед за своим знаменитым учителем Б.А. Дехтяревым, утверждает, что «стиль в зависимости от задачи каждый раз должен быть новым». И приводит пример: «Вот у Булгакова: «Метнулась женщина, очень стройная ножка», – и все, больше информации нет. А Тургенев совсем другой: более описательный и подробный. Поэтому и иллюстрировать его нужно совершенно иначе, чем Булгакова».

Для творческой манеры художника характерен большой спектр изобразительных возможностей и виртуозное владение разнообразными художественными техниками. Так, представленные на выставке иллюстрации к книге А. Вийера «Меч короля Афонсу» выполнены в технике цветной автолитографии, к «Атласу войн и сражений» исполнены гуашью, серии «Магеллан» и «Царь Петр и царевна Софья» написаны пером, тушью и акварелью, а «Цари и князья Московские» – яичной темперой.

На выставке, помимо множественных, уже изданных книг: сборника повестей Н.К. Чаковского «Водители фрегатов», повести Н.В. Гоголя «Портрет», сказки С.Л. Прокофьевой «Клад под старым дубом», можно увидеть и ещё неопубликованные проекты. Это иллюстрации к книге А. Петренко «Я, гвардии рядовой…» и завершенная в этом году серия к стихам Л.Е. Прокопенко «Сказка о путешествии белых мышей на юг».
«Почему-то в детстве рисовал я только то, чего не мог увидеть», – признается художник. И сейчас, много лет спустя, он так и остался фантазером… и волшебником, дарящим своим зрителям радость от соприкосновения с настоящим искусством.

афонские. «вечная тема»


Выставка московских художников Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема» — это четвертая экспозиция в рамках социального образовательно-творческого проекта «Жизнь через искусство: за духовность новой России». Этот проект включает серию тематических выставок, на которых художники проводят творческие встречи и мастер-классы для учащихся художественных и общеобразовательных школ, лицеев, колледжей и вузов, для тех, кто интересуется изобразительным искусством. Предыдущие выставки: «Проект графика» (МДХ, Кузнецкий мост, д.20, 2015), «Мои современники» (ГБУК «Выставочный зад «Тушино», 2015), «Праздник»( ЦДРИ, 2016).

На данной выставке, проходящей в выставочном зале Московского отделения всероссийской творческой общественной организации Союз художников России, представлены избранные живописные и графические произведения, созданные в разные периоды творчества художников. Основу экспозиции составляют картины Библейской серии, к этой теме художники относятся очень трепетно и считают главной в своем творчестве. Библейский цикл, с большим количеством фигур, с психологической характеристикой персонажей – работа невероятной трудности и ответственности. Каждая из картин имеет свой колористический строй, пластику, трактовку персонажей Священной истории. Живопись Афонских – разноплановая, многоцветная… Мазок активный, ложится в зависимости от предмета и строящегося пространства, образуя на плоскости сложную систему формообразующих элементов, связанных между собой энергией масс, распределяемых и сконструированных руками художников. Это и поиск цветового пятна, и композиционных схем построения главного и второстепенного в картине. Изначально задуманная композиция наполняется цветом, объемами, ритмами, акцентированными авторскими находками, материализуясь от условно понимаемого несуществующего и плоского изображения, до узнаваемого, обогащаясь по-своему, очень лично видимым.

иван сорокин. к 95-летию.


Московский Союз художников,
Товарищество живописцев МСХ,
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской
представляют выставку

ИВАН СОРОКИН. ЖИВОПИСНОЕ НАСЛЕДИЕ. К 95-ЛЕТИЮ.
15.05.2017 – 27.05.2017
Открытие: 15 мая в 17.00

С 15 по 27 мая 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится выставка живописного наследия Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004).
Иван Сорокин родился в селе Гавриловское Рязанской области, недалеко от есенинского Константиново. Детские годы, проведенные в этих живописных местах, первозданность и тонкая красота природы, деревенский уклад и честный крестьянский труд, особенная для сельских жителей тяга к искусству в его семье (в избе на стенах висели репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Маковского) сформировали его взгляд на мир, стали основой его творчества.

С 8 лет Иван Сорокин живет в Москве. Первым его стремление к искусству заметил и поддержал школьный учитель рисования Николай Иванович Нестеров. Потом, когда Иван Сорокин учился в Московской средней художественной школе, его художественным руководителем по живописи и композиции был Василий Васильевич Почиталов, отмечавший его трудолюбие и талант колориста. Обучение пришлось прервать в 1942 году с призывом в армию, но уже в 1944 г. лейтенант Сорокин стал художником Студии им. М. Б. Грекова и выезжал на фронт в качестве живописца. После войны Студия имени Грекова направила его учиться в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где он обучался у Сергея Васильевича Герасимова.